24 gennaio 1920. Muore Amedeo Modigliani.
24 gennaio 1920. Muore Amedeo Modigliani.
Amedeo Modigliani, noto anche con i soprannomi di Modì e Dedo (Livorno, 12 luglio 1884 – Parigi, 24 gennaio 1920) è stato un pittore e scultore italiano, noto per i suoi ritratti e nudi stilizzati, che combinano elementi della tradizione classica con influenze delle avanguardie artistiche.
La sua breve vita, segnata dalla povertà, dalla malattia e dall’eccesso, ha contribuito a creare l’immagine di un artista tormentato e visionario.
Gli inizi a Livorno: dall’infanzia alla formazione artistica
Modigliani nacque a Livorno in una famiglia ebraica sefardita in difficoltà economiche. Fin dalla giovinezza soffrì di problemi di salute, tra cui la tubercolosi, che lo costrinsero a interrompere gli studi.
Trascorse lunghi periodi in località come Capri e Napoli per migliorare le sue condizioni fisiche.
La passione per l’arte si manifestò sin dall’infanzia e, grazie al sostegno della madre, poté studiare presso lo studio di Guglielmo Micheli, allievo di Giovanni Fattori, uno dei maggiori esponenti dei Macchiaioli.
Nel 1902 si iscrisse alla “Scuola Libera del Nudo” di Firenze e, successivamente, all’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove iniziò a vivere in modo bohémien, influenzato dai racconti sull’avanguardia parigina.
Parigi: la città delle avanguardie
Nel 1906 Modigliani si trasferì a Parigi, epicentro dell’arte moderna, stabilendosi a Montmartre e successivamente a Montparnasse.
Qui entrò in contatto con artisti come Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Constantin Brâncuși e scrittori come Jean Cocteau e Giuseppe Ungaretti.
Influenzato inizialmente dal cubismo e dall’arte africana, Modigliani sviluppò presto uno stile unico e personale, caratterizzato da volti allungati, occhi a mandorla e una raffinata sintesi delle forme.
Un maestro del ritratto e del nudo
Amedeo Modigliani eccelleva nei ritratti, spesso completati in poche sedute, nei quali riusciva a cogliere l’essenza emotiva dei suoi soggetti. Amava dire che “ritrarre qualcuno è come spogliarne l’anima”.
I suoi nudi femminili, con le loro pose sensuali e i tratti stilizzati, furono giudicati scandalosi al tempo, tanto da causare la chiusura della sua prima mostra personale nel 1917.
Tra i suoi soggetti più noti si trovano artisti e amici dell’epoca, come Chaïm Soutine, Beatrice Hastings, Diego Rivera e Jean Cocteau, oltre alla sua compagna Jeanne Hébuterne, musa e madre di sua figlia Jeanne.
La scultura e il ritorno alla pittura
Affascinato dalla scultura, Modigliani vi si dedicò intensamente dal 1909 al 1914, realizzando opere influenzate dall’arte africana e dall’estetica arcaica.
Tuttavia, le sue precarie condizioni di salute, aggravate dalla tubercolosi e dalla polvere di marmo, lo costrinsero ad abbandonare questa forma d’arte e a concentrarsi esclusivamente sulla pittura.
Una vita Segnata da eccessi e malattia
La vita di Modigliani fu segnata da uno stile di vita dissoluto.
Frequenti furono le sue dipendenze da alcol e droghe, che, insieme alla povertà, minarono ulteriormente la sua salute.
Nonostante il sostegno del mercante d’arte Léopold Zborowski, visse sempre ai margini della società parigina.
Nel gennaio 1920, debilitato dalla meningite tubercolare, morì a soli 35 anni.
La tragedia si completò quando, due giorni dopo, Jeanne Hébuterne, incinta del loro secondo figlio, si tolse la vita.
Entrambi riposano oggi nel cimitero di Père-Lachaise a Parigi.
L’eredità di Modigliani
Durante la sua vita, le opere di Modigliani non furono apprezzate dal grande pubblico, ma oggi sono considerate tra le più importanti dell’arte del XX secolo.
I suoi dipinti e le sue rare sculture sono esposti nei musei e nelle collezioni private più prestigiose.
Le sue opere hanno raggiunto cifre da record nelle aste internazionali: nel 2015, il dipinto Nudo sdraiato è stato venduto per 170,4 milioni di dollari.
Amedeo Modigliani, noto anche con i soprannomi di Modì e Dedo (Livorno, 12 luglio 1884 – Parigi, 24 gennaio 1920) è stato un pittore e scultore italiano, noto per i suoi ritratti e nudi stilizzati, che combinano elementi della tradizione classica con influenze delle avanguardie artistiche.
La sua breve vita, segnata dalla povertà, dalla malattia e dall’eccesso, ha contribuito a creare l’immagine di un artista tormentato e visionario.
Gli inizi a Livorno: dall’infanzia alla formazione artistica
Modigliani nacque a Livorno in una famiglia ebraica sefardita in difficoltà economiche. Fin dalla giovinezza soffrì di problemi di salute, tra cui la tubercolosi, che lo costrinsero a interrompere gli studi.
Trascorse lunghi periodi in località come Capri e Napoli per migliorare le sue condizioni fisiche.
La passione per l’arte si manifestò sin dall’infanzia e, grazie al sostegno della madre, poté studiare presso lo studio di Guglielmo Micheli, allievo di Giovanni Fattori, uno dei maggiori esponenti dei Macchiaioli.
Nel 1902 si iscrisse alla “Scuola Libera del Nudo” di Firenze e, successivamente, all’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove iniziò a vivere in modo bohémien, influenzato dai racconti sull’avanguardia parigina.
Parigi: la città delle avanguardie
Nel 1906 Modigliani si trasferì a Parigi, epicentro dell’arte moderna, stabilendosi a Montmartre e successivamente a Montparnasse.
Qui entrò in contatto con artisti come Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Constantin Brâncuși e scrittori come Jean Cocteau e Giuseppe Ungaretti.
Influenzato inizialmente dal cubismo e dall’arte africana, Modigliani sviluppò presto uno stile unico e personale, caratterizzato da volti allungati, occhi a mandorla e una raffinata sintesi delle forme.
Un maestro del ritratto e del nudo
Amedeo Modigliani eccelleva nei ritratti, spesso completati in poche sedute, nei quali riusciva a cogliere l’essenza emotiva dei suoi soggetti. Amava dire che “ritrarre qualcuno è come spogliarne l’anima”.
I suoi nudi femminili, con le loro pose sensuali e i tratti stilizzati, furono giudicati scandalosi al tempo, tanto da causare la chiusura della sua prima mostra personale nel 1917.
Tra i suoi soggetti più noti si trovano artisti e amici dell’epoca, come Chaïm Soutine, Beatrice Hastings, Diego Rivera e Jean Cocteau, oltre alla sua compagna Jeanne Hébuterne, musa e madre di sua figlia Jeanne.
La scultura e il ritorno alla pittura
Affascinato dalla scultura, Modigliani vi si dedicò intensamente dal 1909 al 1914, realizzando opere influenzate dall’arte africana e dall’estetica arcaica.
Tuttavia, le sue precarie condizioni di salute, aggravate dalla tubercolosi e dalla polvere di marmo, lo costrinsero ad abbandonare questa forma d’arte e a concentrarsi esclusivamente sulla pittura.
Una vita Segnata da eccessi e malattia
La vita di Modigliani fu segnata da uno stile di vita dissoluto.
Frequenti furono le sue dipendenze da alcol e droghe, che, insieme alla povertà, minarono ulteriormente la sua salute.
Nonostante il sostegno del mercante d’arte Léopold Zborowski, visse sempre ai margini della società parigina.
Nel gennaio 1920, debilitato dalla meningite tubercolare, morì a soli 35 anni.
La tragedia si completò quando, due giorni dopo, Jeanne Hébuterne, incinta del loro secondo figlio, si tolse la vita.
Entrambi riposano oggi nel cimitero di Père-Lachaise a Parigi.
L’eredità di Modigliani
Durante la sua vita, le opere di Modigliani non furono apprezzate dal grande pubblico, ma oggi sono considerate tra le più importanti dell’arte del XX secolo.
I suoi dipinti e le sue rare sculture sono esposti nei musei e nelle collezioni private più prestigiose.
Le sue opere hanno raggiunto cifre da record nelle aste internazionali: nel 2015, il dipinto Nudo sdraiato è stato venduto per 170,4 milioni di dollari.
