30 giugno 2009. Muore Pina Bausch, la coreografa che ha fatto danzare all’anima.
Il 30 giugno del 2009, Wuppertal perde una delle sue menti più illuminate: Pina Bausch se ne va, un fulmine di dolore e sorpresa che colpisce il mondo dell’arte.
Solo cinque giorni dopo aver ricevuto la terribile notizia del suo cancro, ci lascia all’età di 68 anni.
Con lei se ne va non solo una coreografa, ma un’autentica rivoluzionaria nel panorama dell’arte contemporanea.
Ma anche nella sua assenza, l’eredità di Pina continua a pulsare vibrante su ogni palcoscenico che ha calcato, in ogni anima che si esprime senza bisogno di parole.
Non era solo una maestra di danza; era un’insegnante dell’esistenza stessa.
I suoi lavori sono autentici specchi della condizione umana: fragili e spiazzanti, talvolta implacabili, ma sempre incredibilmente reali.
L’infanzia e la nascita del Tanztheater
Nata Philippina Bausch nel cuore inquieto della Germania nel 1940 a Solingen, la sua infanzia si svolge tra le macerie dei conflitti bellici e le storie degli avventori del bar dei genitori.
Da quel piccolo osservatorio sul mondo, affina il suo sguardo sull’umanità prima ancora di mettere piede nei grandi teatri della danza.
Le sue esperienze alla scuola di danza di Essen e alla Juilliard a New York sono i passi iniziali verso una rivoluzione che fiorirà al suo ritorno in patria.
Nel 1973 prende le redini del Tanztheater Wuppertal – un nome che parla da sé e segna l’alba di una nuova era: il teatro incontra la danza in modi mai visti prima.
E così la scena si anima con uomini e donne che danzano, tremano, ridono e piangono; i loro gesti diventano ricordi tangibili sotto gli occhi dello spettatore.
Con opere come “Café Müller”, “Kontakthof” e “Vollmond”, Pina porta in scena la vulnerabilità umana: quell’amore disperato che si cerca senza mai trovarlo davvero; il desiderio ardente di contatto accanto al timore d’essere osservati.
Non è nelle coreografie rigidamente imposte che risiede la sua arte; è nelle domande che pone.
Domande sulle quali invita tutti a riflettere attraverso il corpo stesso.
L’eredità di Pina Bausch: una voce che danza ancora oggi
I funerali a Wuppertal sono intrisi di lacrime e silenzi carichi d’emozioni mentre il Tanztheater rende omaggio alla sua memoria danzando “proprio come lei avrebbe voluto.”
Oggi gli artisti dei più diversi ambiti continuano a attingere dal suo metodo innovativo: attori, registi e performer trovano ispirazione in questa ricerca incessante della verità corporeo oltre le parole.
Pina Bausch non ha semplicemente creato spettacoli memorabili; ha tracciato nuove rotte per scrutare negli occhi degli altri, un invito sottile ad esplorare anche dentro noi stessi.
Il 30 giugno del 2009, Wuppertal perde una delle sue menti più illuminate: Pina Bausch se ne va, un fulmine di dolore e sorpresa che colpisce il mondo dell’arte.
Solo cinque giorni dopo aver ricevuto la terribile notizia del suo cancro, ci lascia all’età di 68 anni.
Con lei se ne va non solo una coreografa, ma un’autentica rivoluzionaria nel panorama dell’arte contemporanea.
Ma anche nella sua assenza, l’eredità di Pina continua a pulsare vibrante su ogni palcoscenico che ha calcato, in ogni anima che si esprime senza bisogno di parole.
Non era solo una maestra di danza; era un’insegnante dell’esistenza stessa.
I suoi lavori sono autentici specchi della condizione umana: fragili e spiazzanti, talvolta implacabili, ma sempre incredibilmente reali.
L’infanzia e la nascita del Tanztheater
Nata Philippina Bausch nel cuore inquieto della Germania nel 1940 a Solingen, la sua infanzia si svolge tra le macerie dei conflitti bellici e le storie degli avventori del bar dei genitori.
Da quel piccolo osservatorio sul mondo, affina il suo sguardo sull’umanità prima ancora di mettere piede nei grandi teatri della danza.
Le sue esperienze alla scuola di danza di Essen e alla Juilliard a New York sono i passi iniziali verso una rivoluzione che fiorirà al suo ritorno in patria.
Nel 1973 prende le redini del Tanztheater Wuppertal – un nome che parla da sé e segna l’alba di una nuova era: il teatro incontra la danza in modi mai visti prima.
E così la scena si anima con uomini e donne che danzano, tremano, ridono e piangono; i loro gesti diventano ricordi tangibili sotto gli occhi dello spettatore.
Con opere come “Café Müller”, “Kontakthof” e “Vollmond”, Pina porta in scena la vulnerabilità umana: quell’amore disperato che si cerca senza mai trovarlo davvero; il desiderio ardente di contatto accanto al timore d’essere osservati.
Non è nelle coreografie rigidamente imposte che risiede la sua arte; è nelle domande che pone.
Domande sulle quali invita tutti a riflettere attraverso il corpo stesso.
L’eredità di Pina Bausch: una voce che danza ancora oggi
I funerali a Wuppertal sono intrisi di lacrime e silenzi carichi d’emozioni mentre il Tanztheater rende omaggio alla sua memoria danzando “proprio come lei avrebbe voluto.”
Oggi gli artisti dei più diversi ambiti continuano a attingere dal suo metodo innovativo: attori, registi e performer trovano ispirazione in questa ricerca incessante della verità corporeo oltre le parole.
Pina Bausch non ha semplicemente creato spettacoli memorabili; ha tracciato nuove rotte per scrutare negli occhi degli altri, un invito sottile ad esplorare anche dentro noi stessi.
